Rosa Ulpiano
No obstante, en las composiciones pictóricas de Sergi Cambrils asistimos a un ejercicio de filosofía “pintada” que interrelaciona arte y vida. Insólitos personajes surgen entre espacios arquitectónicos o superficies monocromas para debatir cuestiones filosóficas entre historias fantásticas y la artificialidad de lo cotidiano. Universo de discordancias, de estrictos espejismos, de sueños tumultuosos; se trata principalmente de una búsqueda de la divergencia, de la transferencia irreal, del desplazamiento que se ejerce sobre las formas visuales y sobre los objetos de la representación, pero trasladado a la crítica de lo real; lo funcional y lo bello con que nos envolvemos descontextualizado en una combinación más o menos fantástica. A caballo entre el dadaísmo, la abstracción geométrica y el surrealismo, Cambrils crea composiciones teatrales, irónicas y paródicas de títulos con resonancias a la gastronomía y el arte, imágenes que nos evocan a Velázquez y a los flamencos, pero también a Chagall y a Lekuona. En su conjunto, la obra adquiere un aire enigmático que no permite al espectador la plena identificación con las imágenes representadas; “En uno de mis dibujos una señora de frondosos cabellos y vestida con una exuberante indumentaria se dispone a exprimir una naranja sobre una extraña estructura vertical”. Las composiciones rememoran una suerte de “cadavre exquis”, un híbrido de concordancias formales, una relativa unidad de estilo de todas las partes que nos desafía a un juego entre literario y filosófico; sutil y complejo. Razón y pasión, hombre y animales, alimentos y progreso, todos estos elementos aparecen visualizados en una pintura alegórica, llena de misterio que conjuga filosofías opuestas y contradictorias en un espacio intemporal de interpretaciones múltiples.

Christian Parra-Duhalde
La alimentación es la apuesta obvia por la vida y la gastronomía lo puede ser por su sofisticación, por los sueños e hipótesis que invoca como segura meta a una globalidad recompensada, justa, por la conversación de una necesidad en placer, palatal y visual a la vez. Con un trabajo de meritoria resolución entroncado en la ilustración, cercana al cómic realista, Sergi Cambrils (Peñíscola, 1975) ofrece en esta muestra un repertorio de imágenes que une la caracterología de sus personajes a una inédita subyugación al arte de la cocina, asimilando actitudes y gestos a los frutos de la fértil mesa de natura; asunto que refiere a la propia historia de la pintura. De evidente vocación por las lecturas oniristas, en sus técnicas mixtas sobre papel, el autor se aplica a un retrato, lúdicamente costumbrista de las relaciones íntimas de imaginados comensales con los productos alimentarios de su predilección; inclinación, gusto o insatisfacción consumada en la especulación plástica del exceso detallista, de múltiples referencias, que homologa a protagonistas y productos culinarios en mutua identidad, incluso traducida corpóreamente cual recíprocos destinos. Así, unos y otros se pertenecen en símil destino. Sin temor por una narratividad profusa y surreal, Cambrils orna a sus protagonistas con vegetales y moluscos cual aderezos identitarios – de vestimentas y gestualidad – que dicen relación - inteligentemente indirecta, ambigua – con los deseos que no se eximen de una trastienda erótica, insistiendo en la correspondencia carnal de lo uno y lo otro. Arte que se ocupa de divertir sin eximirse de un planteamiento irónico subterráneo, el trabajo planteado aquí resume humor honesto y evidencia los intereses autorales con una calificación – dibujística y cromática – notable a sus intereses. Una ocasión de sonreír antes del consabido apetito. Por si fuera poco…

Sergi Cambrils, artista de Peñíscola (Castellón), es licenciado en Bellas Artes por la facultad de San carlos de la Universidad Politécnica de Valencia. El año 1998 acabó su formación y desde entonces desarrolla su actividad artística. Diferentes galerías de la geografía española han expuesto su trabajo (Castellón, Barcelona, Valencia, Lérida, Alicante, Gerona, Málaga, Granada, Jaén, Tarragona, Madrid y Zaragoza), junto con la galería Trigoon Art de Amberes (Bélgica). Una beca de artes plásticas (Gerona) y diferentes premios de dibujo y pintura forman parte de su trayectoria, al igual que las numerosas ilustraciones para la prensa que marcaron el inicio de su carrera artística. Sergi Cambrils expone por primera vez en el espacio ARTLOFT de Reus. Con una brillante trayectoria, el joven artista presenta una obra que desborda fantasía y muestra su investigación tanto en el dibujo como en la pintura.

( Detalle del texto escrito por Fernando Peiró )
“ …Por mucho que yo diga, es mejor entregarse a los personajes y objetos de auténtico valor plástico que por sí dispone de un universo sugerente y a la vez propio del pintor. Todo ello lo enriquece con recursos técnicos que están patentes y laten aunque los reduzcamos a expresión formal. “Donde hay niños existe una edad de oro” dijo Novalis. Para fraseo, porque viene a colación, el comentario que hizo una niña en la última exposición que Sergi llevo a cabo en la Fundación Caixa Vinaròs: “…esto parece Alicia en el país de las maravillas”. Esto me lo contó Nati, otra soñadora ya mayor con envidiable espíritu de niña que no ha perdido la capacidad de emocionarse. ¡Aleluya!, ¡Aleluya!, celebremos que todavía existe una edad de oro, cuando la mayoría de niños están inmersos en los video-juegos, matando héroes incruentamente, pero sembrando trastornos psíquicos preocupantes. Generalmente todas las pinturas y dibujos que Sergi nos entrega están en movimiento, invitándonos a que les acompañemos a su mundo surreal; subrayando que proceden de forma unipersonal, únicos, compuestos fantásticamente y extraordinariamente singulares. Son un guiño al espectador para llevarlo con Morfeo al más gozoso mundo de los sueños, de poesía misteriosa pero deslumbrante por su magia. Todo ello en un mundo tentador en el que el contemplador puede ser el protagonista, acompañado de Sergi embelesado con sus creaciones: un admirado superman sorprendido en la contemplación de un caprichoso cuadrúpedo cortado por la mitad para completarse con una mujer voladora que lleva un pimiento en la mano para alumbrarse como Dora Maar. Y, para colmo, sobre ellos un extrañísimo búho que recuerda una paloma como símbolo del Espíritu Santo. También, un elefante doméstico adornado para la ceremonia con un encaje alrededor del cuello como si fuera una gorguera y portador de extrañas flores que crecen sobre su trompa. En esta exposición, lo inimaginable. Y si, además, gozamos de la excelente profesionalidad plástica y artística de Sergi, ¡que más podemos pedir!”

La libre e imaginativa visión de este artista peñiscolano nos propone, en esta ocasión, un peculiar enlace con este pasaje bíblico. El Espai d’Art de la Fundació Caixa Vinaròs reunirá esta atractiva colección de pinturas y dibujos que promete activar lacapacidad perceptiva del espectador.

Historias de la Surrealidad
Las dos salas de las Aulas acogen la obra, muy significativa e interesante del pintor, Sergi Cambrils que (según creemos) debuta en la plaza con esta muestra. Su pintura muy bien elaborada con una excelente base de dibujo y tratamiento cromático, a base de una elaboración híbrida con técnicas mixtas, es especialmente importante por la fantasía de su composición puesta al servicio de una imaginación desbordada a caballo entre lo surreal y lo quimérico. Cambrils es un narrador grafico de historias que en una apreciación primera de sus cuadros pueden parecer imposibles, pero luego, valorando el exponente del tiempo sucesivo, pueden tener, incluso, hasta una lógica conceptualización. Lo narrativo y lo plástico se aúnan en la necesidad de hacer coherencia de lo aparentemente incoherente. El gris del dibujo a grafito, se enriquece con la aportación del color que viste de tonos sus relatos, y con la de texturas y tramas, que conceden a sus motivos una riqueza ambiental de posmoderna barroquización. Del mismo modo la ficción aporta figuras, elementos, entornos…concebidos en extraños trances, en los que no falta, incluso un propósito irónico y hasta de intención crítica. La imaginación desbordante del autor desarrolla unas escenas en las que el grafismo de la ilustración contemporánea está muy presente. La simultaneidad de los hechos (algo que está muy presente en los postulados surrealistas) sucede de un modo antojadizo alucinando al espectador por su muy atractivo y plural delirio de imágenes. Merece la pena llegar a convertir el relato pictórico en una propia historia según la personal lectura de cada uno. Hay en su planteamiento un cierto propósito cíclico, a modo de capítulos de una historia unitaria, que el artista imagina, partiendo de sus genuinas vivencias, saltando desde estribo al latifundio de un territorio inverosímil.

Exposición de pinturas y dibujos en la Galería Fenando Alcolea de Barcelona. La muestra lleva por título "Apuntes sin itinerario" y recrea historias cargadas de teatralidad y misterio.

"Apuntes sin itinerario" es el título con el que Sergi Cambrils presenta su nueva exposición en el MUCBE (Museu de la Ciutat de Benicarló) del 7 de febrero al 16 de abril. En está ocasión, continua llevando al límite su imaginación para descubrirnos su particular visión y recrearnos hacia un apasionante viaje que promete mantener alerta los sentidos del espectador. Es en extraños escenarios donde se describen sus peculiares historias llenas de teatralidad y misterio y donde cualquier elemento o situación parece evocarnos una sensación especial. Alejarse de nuestra realidad para adentrarse en otra es el esfuerzo que debemos hacer para conocer el trabajo de Sergi Cambrils. Gracias al amplio espacio que otorga el Museo, la muestra contará con más de 60 piezas entre dibujos y pinturas. Y además, podrán verse por primera vez una recopilación de ilustraciones publicadas que el artista realizó para diversos medios durante su estancia en Barcelona. El horario del Museo es: De martes a sábado de 10 a 13 h. y de 17 a 20 h. Domingos de 10.30 a 13.30 h. Lunes cerrado.